蜡烛，作为承载照明作用的工具，在进入工业电气化时代后，逐渐褪却了前时代的功能属性。当下的蜡烛更多是被安放在家的一隅，成为气味的容器，在入夜时刻燃起微光，照见深藏在潜意识之中对于光的遥远回忆。

在住宅之中，蜡烛是一种关于集体意识的浪漫意象；在艺术家手里，蜡烛则成为关于时间、消逝、诗的艺术媒介表达。当蜡烛被点燃的那一刻，融化就已经开始。随着时间的推移，它消解了艺术家以蜡为媒介雕刻的艺术形象，并打开尘封其中的气味。只要拥有足够的耐心，就能在蜡烛的融化过程中，体验到当中缓缓释放的诗意。

永恒的消逝

瑞士艺术家乌尔斯·费舍尔（Urs Fischer）将富有激情的大胆创想付之于艺术。他善于利用日常普通物品，诸如家具、玻璃杯、塑料……转化为让人惊叹的艺术语言。这种对于材料的实验性改革，也是他利用废物美学方式向传统雕塑语言发起的挑战。在动用的日常之物中，蜡烛便是艺术家常用的材料之一。

他创作了一系列以蜡烛为材质的无题雕塑。在威尼斯双年展中，乌尔斯·费舍尔以1：1的大小呈现了三件蜡烛雕塑作品。在展览期间，这些蜡制作品的灯芯被点燃，观众可以看到这些精美的现实主义作品因为燃烧而不断融化，直至最后化为一滩蜡油。

在这三件作品中，其中一件蜡烛作品完美地复刻了文艺复兴后期著名雕塑家乔维尼·波隆纳（1529-1608）的作品《被劫的塞拜妇女》。在雕塑前站着一个同样由蜡制作的，戴眼镜的普通男性雕塑凝视着《被劫的塞拜妇女》。两者展出时都被点燃，在某种戏剧性地融化下，艺术家迫使我们思考时间流逝的必然性。

《卫报》专栏作者乔纳森·琼斯（Jonathan Jones）在体验了这个作品从有到无的过程后这样说到，“后来，我走在被海水逐渐侵蚀的威尼斯街道上，费舍尔的雕塑作品一直萦绕在我的心头。它将会困扰我很长时间，就像一把美丽却恐怖的时间之箭射中了我。”因为蜡烛其自身的物理属性，它消解了观念中永恒的形式之美，同样让我们意识到时间所捕捉到的无常诗意。